求一个关于赏析 1000的美术作品。我对国画的想法1000《国画》真的很好看，但是看着看着就觉得冷，名画蒙娜丽莎的赏析800蒙娜丽莎是一幅著名的画像，作为唐文化的形式之一，(800字至1000字)继承了六朝绘画的优良传统，在安定繁荣的条件下有了很大的发展。
布吉图作品赏析:内容:作品描绘了贞观十五年唐太宗迎娶的文成公主与吐蕃王松赞干布的婚姻。艺术手法:在构图上，为了更好地突出太宗至高无上的风范，作者巧妙地运用了对比手法来烘托表现。一个是用娇小稚嫩的宫女来衬托唐太宗的恢弘、深沉、稳重。其次，陆东赞真挚的谦恭有礼，衬托出唐太宗平和可亲的态度，这就是正面的对比。
在色彩上，这幅画中的场景是喜庆的场景。作者用丝绸作为颜色。按照我国的传统习俗，喜庆的场面通常以红色为基调进行装饰。为了突出这一特点，作者特意把画面中间的仪式官的中心人物用红色画了出来。意义和价值:该作品不仅具有很高的艺术价值，也是汉藏民族友谊的历史见证。注:《走马图》是唐代画家严的代表作之一，中国传世十大名画之一名画。它现在在故宫博物院。
唐说:“山水是一种东西，它是大自然的一种美丽的展示。多云转阴，晴转雨，忽冷忽热，乐趣无穷。不是胸中的沟壑，又像无边的波涛，不好写。”意境的创造是让客观景物成为我主观感受的象征。思绪万千，波澜变幻，仪态万千。它不是一个可以用比例尺表示的物体的固定轮廓。只有大自然生动的山川植被、云雾缭绕的全貌，才足以代表我们头脑中无穷无尽的灵感。
云南天题词曰:“写此云山绵淼，代相思，满含热泪。”山水成为诗人和画家抒发感情的媒介，所以中国画和诗歌都把山水作为表达和赞美的中心。它与自希腊以来西方以人体为主要对象的艺术手法大相径庭。董其昌说得好:“诗以山川为基，山川亦以诗为基。”艺术家赋予的诗意之心，折射出天地的诗意之心。(诗纬度云:“诗人的天地之心”。
3、对中国绘画的认识和理解中国画有自己明显的特点。国画，据南朝谢赫古画点评:讲究“气韵生动”，不拘泥于物象的表象，而强调作者主观意趣的表达。中国画强调“以形传神”，追求一种“美在似与不似之间”的感觉，讲究笔墨的神韵。笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分为焦、浓、重、淡、清五种颜色。讲究“用笔骨法”，不讲究焦点透视，不强调环境对物体光色变化的影响。
中国画就是要表达“神韵”和“境界”。中国画用纸中国画用纸有很多种，如宣州产的宣纸、四川皮纸、河南蔚县布纸、湖南莱阳棉纸等。推而广之，不仅是纸，丝绸、丝绸等织物都是绘画材料。而宣纸种类多，产量高，质量好，其特点可以充分发挥中国画所要求的笔墨魅力，而且比丝绸便宜，所以宣纸几乎成了中国画纸的代名词。宣纸可分为生宣和熟宣。
4、如何欣赏中国画的神似与西洋绘画中的形似?要有自己的见解。我觉得中国画的神似主要是意境的表达。比如中国画里经常有留白，让人有想象的空间。西方绘画的造型能使人准确地理解画家的意思和所表达的思想。中国画重意轻型。中国的文化比较含蓄。相比中国画，欧画应该更直接地追求造型，才能更直接地理解内容。房子周围的菊花秋簇像一个陶制的房子，围着围墙越来越斜。中国画和西洋画的比较，东西方文化根本不同。
大概东方艺术强调主观，西方艺术强调客观。东方艺术是诗意的，而西方艺术是戏剧性的。所以在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者对比，有五点不同:(1)中国画用线，西洋画线不明显。大部分线条不是原物，而是画家用来表现两个物体的境界。比如国画，画一条蛋形的线代表一个人的脸。事实上，人的脸部周围并没有这样的线条。这条线是脸部和背景的分界线。
