法国著名画家罗,法国《巨人传》二十世纪初二度辉煌

罗曼·罗兰是20世纪上半叶的人道主义作家法国 -1/。《谁的传记》是罗曼·罗兰写的(法国)，又名《巨人三传》，是19世纪末20世纪初的作品，外国画家罗达·芬奇·丁托列托·梵高·毕加索·高更·列宾俄国现实主义绘画大师卢梭从业余爱好者上升为现代简笔画大师画家达米埃尔是19世纪现实主义的杰出代表画家达利是一个根深蒂固于超现实主义中心的自负怪胎，安德勒·怀斯是一个美国20，-0之一/夏加尔是20世纪极具亲和力的大城市画家克罗是19世纪最杰出的风景画家。

法国印象派大师卡米尔·毕沙罗19世纪，欧洲印象派大师之一卡米尔·毕沙罗，1830年出生于安的列斯群岛的圣托马斯，1903年逝世于巴黎。他与伟大的印象派画家莫奈、雷诺阿、德加齐名。“现代绘画之父”保罗·塞尚也将毕沙罗尊为自己的老师和指导者。毕沙罗在油画史上的贡献不仅在于他作品的体现，更在于他对户外绘画的探索和实践。

我从小热爱绘画，从12岁到法国读书期间，校长发现了他绘画方面的才华横溢，要求他放学后进行基础训练。25岁时，他在商业上很成功，赚了很多钱，但他仍然放弃了他的商业研究。来到巴黎后，我非常幸运地认识了风景画家柯罗和现实主义画家库尔贝。在和他们一起在乡村写生的过程中，通过个人的深入观察，毕沙罗被迷人的户外自然风光和乡村芬芳诗意的美深深打动。他意识到，从普桑到拉斐尔的古典传统展示了一幅过于平淡的图画，无法展现大自然诱人的光线和色彩变化。

米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564)，文艺复兴时期伟大的意大利画家画家雕塑家、建筑师、诗人，是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1475年3月6日出生于佛罗伦萨附近的卡布里塞，他的父亲是基切和卡布里塞自治区的市长。13岁进入佛罗伦萨的画室画家 Ghirlandaio，后转入圣凯尔修道院美第奇学院当学徒，在那里接触到古代艺术的经典作品和大批哲学家学者，产生了崇古的思想。

米开朗基罗一开始并不打算成为a 画家但他的志向是成为一名雕塑家，而且他只关心雕塑，不关心塑料:就像人摆脱了自己的肉体束缚，获得了存在的形式。这是新柏拉图主义的教义。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作品，如《酒神巴克斯》、《狄俄尼索斯》、《悼念基督》。1501年，他回到佛罗伦萨，用四年时间完成了举世闻名的《大卫》。

1、FrancoisBoucher (17031770)代表作《维纳斯的凯旋》、《午餐》、《沐浴后的狄安娜》:宙斯和勒托生下了太阳神阿波罗和月神狄安娜，后者也是狩猎女神。双胞胎兄妹一直是-0最喜欢的题材。鲍彻最痴迷于描绘轻浮的女神，她们有着娇嫩红润的身体和娇嫩的皮肤。这部人体作品中的媚俗风格一目了然。

画家试图刻画一个裸体女人的形体美，修长的手脚，柔嫩白皙的皮肤，坚实丰满的身材，性感诱人的裸体外貌，从脖子到肩膀、手臂、胸部的曲线，圆润耀眼。一位评论家认为这幅女神洗澡的画是鲍彻“最有艺术感的裸体画”。“在这里，不仅是她年轻的身体，精致的手腕和脚踝，还有她优雅的姿态和微微反射的光线，都显示出一种过度的精致。”体现狩猎女神的弓箭、猎犬、猎物放在画面一角附近，也与人物风格不符。

“洛可可”又称“洛可可”。所谓洛可可，原本是一个派生词，原意是形容贝壳状的装饰图案。这种对鲜艳色彩和高雅装饰的偏爱，取代了巴洛克时代那种蓬勃奔放的趣味，呈现出一种轻松活泼的特征。在法国路易十五的宫廷形成后开始流行，并流传到德、奥等国，甚至形成了18世纪统治欧洲的洛可可式艺术形式。当时在造型艺术领域，存在着纯粹美化的洛可可宫廷艺术与反映平民阶层生活的现实主义艺术之间的流派之争。

除了占主导地位的洛可可风格，他们的作品也有现实主义的因素。然而，华佗不仅仅是他那个时代时尚的化身。是他的梦想和理想开启了洛可可之风。他的作品装饰极其精美，幻想极其抽象，为洛可可艺术的形成奠定了基础，当然洛可可风格在鲍彻和弗拉贡纳尔的作品中更加突出和强烈。他们对感官美的真实、大胆和感性的追求，

Boucher，贝尼尼是法国洛可可宫廷艺术的杰出代表，他们的绘画和雕塑充满了奢华丰满的女性身体。洛可可艺术代表画家洛可可艺术画家:A拉斐尔B高更C米罗D库尔贝E布赫。楼主的选择里好像没有Houdry。他是洛可可艺术的典型代表拉斐尔·桑齐奥(14831520)是意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一；拉斐尔以其高超的艺术造诣被神化，代表了文艺复兴时期艺术家在理想美的事业上所能达到的最高峰。

提起拉斐尔，拉斐尔的艺术风格总是离不开“非凡”和“完美”这两个形容词，这是从瓦萨里开始的。这使得普通大众无法对拉斐尔的作品(世界艺术史上最伟大的作品之一画家)进行深入的理解和交流，也无法立即将拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表达”的人进行比较。

米开朗基罗意大利。米开朗基罗，意大利人。意大利。米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564)，意大利文艺复兴时期伟大的画家画家，雕塑家和建筑师，是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。《谁的传记》是罗曼·罗兰写的(法国)，也被称为《巨人传》。他是19世纪末20世纪初的批判现实主义作家、音乐家和社会活动家。

列传里的三个人，虽然一个是音乐家，一个是雕塑家和画家，一个是小说家，但是各有各的花园。三部传记都以记录伟大的天才为重点，他们在人生的旅途中，为寻求真理和正义，创造出能够表达真善美的不朽杰作，倾注了一生的心血。《谁是谁非》创作于20世纪初，在当时和后世都产生了广泛的影响。

一个名人的传记又称三个巨人的传记，是批判现实主义作家罗曼·罗兰在19世纪末20世纪初创作的传记。它包括三部传记:贝多芬、米开朗基罗和托尔斯泰。这本书里的三个传记都是人类历史上极有才华的伟大人物。他们的生活丰富多彩，作品博大精深，影响世代不减。罗曼·罗兰(romain rolland)紧紧抓住这三位艺术家与各自领域的共性，力求在他们坎坷的人生旅途上不改初衷地刻画他们苦难的心理历程，突出他们崇高的人格、博爱的情怀和宽广的胸怀，从而为我们写下了一首诗。

杜米埃是19世纪最杰出的讽刺作家法国也是19世纪现实主义艺术运动的重要代表之一法国米勒(18141875)让·弗朗索瓦·米勒是19世纪最杰出的一位法国他以表现农民题材而闻名。康纳擅长山水画和肖像画。大部分作品使用灰色调。屏幕上昏黄的光线透过静谧的池塘水面上毛茸茸的树木和远处的房屋照射进来。中间场景点缀着几个牧羊人或少女，十分浪漫。

米勒的晚钟，拾荒者。晚钟最有名。沃图在18世纪影响最大。他出身贫寒，早期作品多反映下层平民和流浪艺术家的生活。后来因为认识了大银行家克罗扎斯，进入克罗扎斯的豪华豪宅，看到了贵族游乐的场景，绘画风格和题材都发生了变化。此后，他的画笔转向描绘那些醉生梦死的贵族男女，画面充满了无限缠绵的情怀。例如，他的代表作《法舟Xi泰岛》(1717)就是这样一部作品。

达芬奇丁托列托梵高毕加索高更列宾俄国现实主义绘画大师卢梭从业余爱好者上升为现代简笔画大师画家达米尔是19世纪现实主义的杰出代表画家达利是盘踞在超现实主义中心的怪人安德勒怀斯是美国20世纪最伟大的-0之一/夏加尔是20世纪极具亲和力的伟大城。