亨利·卢梭的作品《惊奇》。一定是亨利·卢梭。我会查出你说的是哪幅画。亨利·卢梭。在法国很有成就的大画家。他用天真无邪的眼神去观察世界感受生活的真谛，这让他的画变得强烈而有特色-2/。卢梭绘画的主题包罗万象。除了巴黎郊区，还有直白的肖像画、瑰丽的寓言作品、花卉，尤其是多幅充满异国情调的大型奇幻作品，灵感都来自于他经常去巴黎的公园、植物园和动物园。
朱利安·卢梭神父是个马口铁工匠。年轻时，他是一个军乐队的成员，然后离开巴黎成为一名海关官员。1885年，他在香农-埃卢奇沙龙展出了自己的第一幅作品，1886年，《狂欢夜》参加了独立展览。此后，他平均每年展出五件以上的作品。代表作品有《走在村里》、《税卡》、《战争》、《沉睡的吉普赛女郎》、《我自己的肖像》、《风景》、《乡村婚礼》、《抱偶女郎》、《梦》等。
5、 世界 名画《无名女郎》赏析及资料1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。它是一幅帆布油画，现收藏于莫斯科的特雷恰科夫美术馆。在这幅画中，Kramskoy以现实主义的思想和古典的造型技巧，借助手势、动作、服装和表情，展示了一个坚决、果断、有思想和年轻的俄罗斯知识女性形象。整个画面运用了强烈的明暗对比，和谐淡雅的色调，柔和的色调，大气，形象真实个性，使作品具有了写实的元素。
这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女，侧身而坐，转头低头看着这个没心没肺的世界，一脸的高傲和自尊。这种姿态语言表明画中的人物与这个世界格格不入，冷眼看待，鄙视他们，不愿意与他们融合，暗示了当时一些民主知识分子对社会的态度。这幅女性肖像所展现的美在于个性的表达，也反映了画家的审美观。
6、一个十多岁的小女孩坐在椅子上, 世界 名画,谁画的,是一幅 世界名作画的名字是《蓝色沙发上的小女孩》，作者是美国女画家卡萨特。玛丽·卡萨特(1844 ~ 1926)是19世纪末20世纪初活跃在法国艺术界的为数不多的美国艺术家之一。《蓝色沙发上的小女孩》是卡萨特著名的代表作之一，写于1878年。在给朋友的信中，卡萨特谈到了这幅画的创作过程:“画中的女孩是德加先生一个朋友的孩子。
卡萨特的绘画明亮、明快、积极、充满活力，母子系列作品成为她的代表作品。她用画笔诉说女性温柔的母爱，用坦诚捕捉孩子自然的动作，在平凡中寻找鲜活的画面，用真实而美好的笔触表达生命闪烁的光芒。在技法上，她不拘一格，油画、粉彩、版画等。都适用。她从不同地域的绘画风格中获取营养，认真研读大师们的作品，用她的执着个性，展现自己的空间。
7、 世界 名画人物作品世界 名画人民作品世界/人民作品，西方文艺复兴时期有很多世界著名画家，他们创作了无数。世界 名画人民作品11。《梦娜丽沙》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作的油画，现藏于卢浮宫博物馆。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向。这部作品所反映的女性深刻而高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对女性美的审美观念和追求。2.《挤奶女工》(mbth: The Milk Maid)是约翰内斯·弗米尔(johannes vermeer)于1658年至1660年创作的一幅油画。它现在在阿姆斯特丹国家艺术博物馆。这幅画描绘了17世纪荷兰公民的日常生活。
8、 世界 名画人物世界名画人物是蒙娜丽莎。《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作的油画，现藏于卢浮宫博物馆。这幅画主要表现了女性优雅宁静的典型形象，塑造了一个资本主义兴起时期城市中的资产阶级女性形象。《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向。这部作品所反映的女性深刻而高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对女性美的审美观念和追求。
如果你直视蒙娜丽莎的嘴，你会认为她笑得不多；然而，当你看着她的眼睛，感受着她脸颊上的阴影，你会觉得她在微笑。坐在半圆形木椅上的蒙娜丽莎，与背景被栏杆隔开，背景中的路、河、桥、山，在达芬奇“无界渐变着色法”的笔触下，与蒙娜丽莎的微笑融为一体，人像画人像画是绘画的一种，是以人物为主体的绘画的总称。中国的人物画是中国画的一大分支，比山水画和花鸟画出现的早，一般可分为道教画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画。
